车间展示

　　

　　。我与曾晨的相识，缘于一次数字艺术大展的评审。前些年特定的条件下，很多评审工作只能是在线完成。那几年我也做了很多次线上评委，过眼的巨量作品和作者，绝大多数已经湮没在遗忘中了，

　　评审过程中屏幕上扑面而来雷同的主题与观念，流行的媒介语言和千篇一律的表达形式，令人疲惫得昏昏欲睡。然后，一个号称“鲜榨”的作品如灵猴般驱走了我的倦意——这是完全不同的玩法和套路——在中国艺术圈的“前AI时代”，曾晨在数字艺术领域率先研究、亲近、邀请AI作为创作合作伙伴的实践，可以算是近两年在全球范围忽然火爆的AI创作热潮之前，中国的早期拓荒者之一了。

　　时至今日，新媒体和AI生成艺术以数字技术为核心载体，强调技术媒介的多样性与观众的参与性。其实质是通过科技重构感知边界，探索人、机器与环境之间的动态关系。

　　曾晨是持续使用生成式艺术作为表达手段的前沿艺术家，一直关注新技术与艺术家创造力本身的多元关系。他聚焦人工智能技术的创造性应用，在生成图形，生成3D模型，生成结构算法等方向做出了较为深入的探索。其特殊性在于较早的配合使用算法自主或半自主的“创作”能力——从学习海量数据到生成，AI不仅是工具，更成为协作主体，甚至挑战传统艺术中的“作者性”概念。曾晨刻意模糊了自身创作者的身份边界，目的为了重构艺术家个人的感知边界。

　　本次曾晨在浙江美术馆的个展，将集中展示他2018-2025年持续迭代创作的“鲜榨的自我生成”系列，该系列在不同时间轴中探索了多种生成式3D、2D的图形创作。艺术家以“神往-fAIth”为展览名，显然也表示了艺术家在科技与AI之间寻求共创共生的态度。正如他说的，“研究希腊神话人物雕像是因为他们指代人对于纯粹的躯干形态美的理解，研究人类头骨是因为结构的变迁蕴藏着生命智慧进化的平衡取舍，研究人的文字情书是探讨人类在对于情感捕捉并描述上所作的努力与转化。”不可避免的，在算法时代，人类的所思所想都或早或晚的会被量化成某些数据，精神层面都可能会被统计拆分的足够细分，关于人的形象，语气，动作，思考方式都将被模仿，被重构。艺术家希望能够以更为客观的视角去利用科技来挖掘艺术家本身，甚至人本身。

　　「神往」是一种探寻内心所向追寻纯粹美学的状态。字面意思另一层面的解读，算法时代人的选择在不断被细分拆解，人类对于自身认识的神秘会慢慢消失，在绝对算法面前，神性终会被隐匿，成为过往。曾晨作品中所引发的跨领域思考，在如今是有着现实意义的。他的冷静克制带来的秩序感，建构出独特的视觉场。

　　2012就读于中央美术学院，2017毕业于纽约视觉艺术学院，中国美术学院跨媒体艺术客座讲师，现工作生活于上海。他的作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及对真伪性的探讨，应用不同形式人工智能技术，试图探讨艺术与技术新的协同模式。作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界。

　　神话是古代先民关于自然秩序、宇宙存在最原始淳朴的阐释表达。人类从对自然本体的感性认识中初步确立了自身的文化秩序系统，又在不同民族、不同语言的生产实践中建立了迥异的神话原型体系和象征传统。神话作为抽象经验与绝对精神普遍融合的文化产物直指心灵的超验状态，成为一种解释人类原初生存经验的叙事进路。它始终是判断人类发展处境的有效参考框架，它的修辞意义也绝不是简单的个体化过程，本质上在于对人类整体文化形态构成的深层揭示。

　　黑格尔(G.W.F.Hegel)写道：“艺术品中所再现的每一个现象，都暗示了一个更大、更普遍的观念的存在。”艺术文本能够借鉴神话故事的语言范式，通过将内嵌在神话隐喻中的观念符码和认知伦理进行移位变体，以艺术形态赏析自然之力与本能之力的精神协奏，实现或隐或现的经典重构。由此，无论是假设远古的超验主题，抑或是推理未来的技术景观，神话始终可视为一个衡量世界的公平尺度。当代艺术奉行打破常规的自由冒险原则，无法直接辨认的艺术观念恰是存续于哲学本质与神祗想象之间的亲昵对话，探讨时代神话的风格与色调，坚持在浩瀚无垠的时空维度中书写人类精神共相的生命启示录，经由神话之思的诗性辩证确立一个统摄于文化金枝的心灵归属。返回搜狐，查看更多